ESTE AÑO TRAE TU CUERPO A LEAL LAV!
LEAL LAV. LABORATORIO DE ARTES EN VIVO
“Con una historia de siglos a sus espaldas, el teatro parece un medio demasiado sólido
para una modernidad líquida”
(Óscar Cornago, 2008).
Los espacios que albergan la exhibición y la creación escénica son un elemento fundamental para el desarrollo y la cohesión de la cultura y por lo tanto de la sociedad misma.
En un sentido complejo y sistémico, en cualquier estructura viva el contexto es una variable de primer orden que determina el conjunto de las relaciones que en él se dan. Siendo coherentes con esta línea de pensamiento, urge reformular con buenas dosis de realidad, de actualidad y de sentido común las paredes de los teatros (de cualquier teatro) para repensarlos en un sentido amplio, sostenible, cercano, contemporáneo; atendiendo a la tradición, respirando en el presente, mirando al futuro; buscando fórmulas mixtas y transversales de gestión, programación y un aprovechamiento óptimo de sus estructuras.
Hoy nuestras relaciones se redefinen de forma continua, en tiempo presente, a una velocidad nunca antes conocida. Sabemos que la comunicación horizontal, paralela, reticular que nos ofrece internet, las redes sociales, los mass media…forma parte de nuestra realidad y que además estamos siendo testigos del nacimiento de generaciones digitales que no comprenden un existir de otra forma porque no lo han conocido.
Las ARTES EN VIVO (el teatro, la danza, las artes escénicas, las artes performativas, la música y las nuevas expresiones digitales y visuales de todas ellas) son la conexión natural entre la tradición, el presente y el futuro.
Un LABORATORIO DE ARTES EN VIVO para el Teatro Leal habrá de girar en torno a cuatro ejes fundamentales:
• PROGRAMACIÓN ESPACIO LEAL.LAV.
• EDUCACIÓN/FORMACIÓN/MEDIACIÓN.
• PRODUCCIÓN/INVESTIGACIÓN.
PROGRAMACIÓN LEAL.LAV.
De forma paralela a la programación de la caja escénica del TEATRO LEAL, LEAL.LAV desarrollará una pequeña línea de programación estrechamente vinculada a sus procesos de investigación y formación. Esta línea programática seguirá, fundamentalmente, las siguientes premisas:
- Mostrar proyectos escénicos de corte contemporáneo en las disciplinas de teatro, danza, performance, vídeo danza y arte sonoro bajo un criterio artístico ligado a la experimentación y la investigación de nuevos lenguajes dramatúrgicos.
- Mostrar procesos de creación o work in progress de artistas vinculados a proyectos de formación, investigación y/o mediación en artes en vivo. Vincular y comprometer la exhibición con la formación y/o la divulgación.
- Usar recursos propios de Teatro Leal adaptados ad hoc al Espacio LEAL.LAV sin comprometer ningún gasto técnico extra (exceptuando pequeñas y puntuales dotaciones en función de las necesidades de las producciones).
- Aforos de un máximo de 100 personas y opción de dos fechas por espectáculo a razón de entre una y dos muestras mensuales entre los meses de septiembre y junio (diez meses).
- Primar la creación contemporánea canaria sin desatender la creación nacional bajo un estricto criterio de bajo presupuesto + alta calidad, aprovechando al máximo las líneas públicas de apoyo a la movilidad, a la investigación y a la difusión de las artes escénicas contemporáneas así como los acuerdos puntuales con otros espacios de exhibición de Canarias.
