Ateneo de La Laguna
Hasta elviernes 7 de octubre
Sala de Exposiciones
Reconstrucción autobiográfica
Domingo Vega
Organiza: Sección de Arte del Ateneo de La Laguna
Miércoles 5 20.00 horas
Presentación del libro La tos de Pablo y otros poemas para inventar el mundo de Víctor Álamo de la Rosa
(Editorial Baile del Sol)
Cierre con breve lectura poético-musical
con el músico y compositor Ruyman Mesa Ramos
y el cantante Claude Cachemaille
Web www.victoralamodelarosa.com
Jueves 6 18.30 horas
18.30 h. Conferencia: La poesía de Pino Ojeda, Alejandro Coello Hernández
19.15 h. Mesa redonda: Pino Ojeda y el arte plástico.
Yolanda Peralta Sierra y Carlos E. Pinto Trujillo
20.00 Micro abierto: textos de Pino Ojeda
Organiza: Sección de Literatura del Ateneo
Viernes 7 18.30 horas
18.30 h. Conferencia: Pino Ojeda y las voces poéticas de posguerra:
la revista Alisio. Hojas de poesía, Covadonga García Fierro
19.15 h. Proyección de la película-documental La habitación del fondo (2016)
de Domingo Doreste González, y posterior diálogo con el director,
nieto de Pino Ojeda.
Organiza: Sección de Literatura del Ateneo
Jueves 13 20.30 horas
Inauguración de la Sala de Exposiciones
Autor: (co)incidentes
Título: Prologo: Experiencias culturales a Dos con veinte la hora
Clausura: viernes 11 de noviembre
Organiza: Sección de Arte del Ateneo de La Laguna
Del martes 18 al jueves 27
El mismo día de la muerte de Cervantes, el 23 de abril de 1616, falleció también el escritor y dramaturgo inglés William Shakespeare, autor de clásicas y universales obras, que incluye 39 obras teatrales, 154 sonetos y cuatro obras líricas.
Los 400 años de la muerte del dramaturgo más famoso de todos los tiempos serán conmemorados con numerosas propuestas para revisitar su obra, e incluso el proyecto Hay Festival que celebra la efemérides de Cervantes y Shakespeare con el objetivo de revisar la influencia que han tenido estos dos genios en la literatura universal, figuras imprescindibles en la cultura española e inglesa.
Actividad interdisciplinar de las Secciones de Música, Literatura, Teatro y Audiovisuales del Ateneo de La Laguna.
Durante 2015, el Ateneo de La Laguna, se unió a los actos del 400 aniversario de la publicación de la segunda parte del Quijote con un ciclo sobre Cervantes en el que su obra, la música de la época y el teatro fueron analizados, interpretados y representados en nuestra sede.
Martes 18 20.00 horas
Audiovisuales: Un repaso a algunas de las múltiples adaptaciones y reinterpretaciones de la obra de Shakespeare, desde una perspectiva abierta e internacional, con producciones de diversas latitudes que no hacen sino subrayar la universalidad de uno de los mayores genios de la literatura.
Trono de sangre
Director: Akira Kurosawa
1957 – Japón – Género: drama – 110´
Akira Kurosawa, es considerado el director que consiguió captar la atención y el interés de la sociedad occidental hacia el cine “oriental”. Trono de sangre es una adaptación de la obra de Shakespeare extrapolada a la sociedad feudal japonesa.
Guión: Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima, Hideo Oguni, Shinobu Hashimoto; Música: Masaru Sato; Fotografía: Asaichi Nakai (B&W)
Reparto: Toshirô Mifune, Isuzu Yamada, Takashi Shimura, Akira Kubo, Hiroshi Tachikawa, Minoru Chiaki, Takamaru Sasaki, Gen Shimizu, Kokuten Kôdô, Kichijirô Ueda, Eiko Miyoshi, Chieko Naniwa, Nakajirô Tomita, Yû Fujiki, Sachio Sakai, Shin Ôtomo, Yoshio Tsuchiya, Yoshio Inaba, Takeo Oikawa, Akira Tani, Ikio Sawamura, Yutaka Sada, Seijirô Onda
Sinopsis: Japón feudal, siglo XVI. Adaptación del Macbeth de William Shakespeare. Cuando los generales Taketori Washizu y Yoshaki Miki regresan de una victoriosa batalla, se encuentran en el camino con una extraña anciana, que profetiza que Washizu llegará a ser el señor del Castillo del Norte. A partir de ese momento, su esposa lo instigará hasta convencerlo de que debe cumplir su destino.
Premios: 1957: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro.
Organiza: Sección de Audiovisuales del Ateneo de La Laguna
Miércoles 19 20.00 horas
Presentación del libro Desde la Sombra del Almendro. Nicolás Estévanez y Murphy (1838-1914), de Nicolás Reyes González.
Nicolás Reyes González, catedrático de Geografía e Historia (Santa Cruz de Tenerife, 1945), profesor asociado de la Universidad de la Laguna, investigador y presidente de la Asociación Cultural Desde la Sombra del Almendro.
El catedrático e investigador desarrolla en dos volúmenes, publicados por Mercurio Editorial, el mejor y más concienzudo trabajo sobre la figura del que quizá sea uno de los canarios más universales, injustamente tratado, olvidado y hasta silenciado.
Desde la sombra del almendro. Nicolás Estévanez y Murphy (1838-1914) Tomo I y II.
Nicolás Reyes González
Prólogo: Domingo Gari-Montllor Hayek
Prefacio: Ricardo Guerra Palmero
Mercurio Editorial
Organiza: A.Cultural “Desde la sombra del almendro” Sección de Humanidades del Ateneo de La Laguna
Viernes 21 20.00 horas
Música: Agustín Prunell-Friend (tenor) y Sophia Unsworth (piano)
El recital, articulado en dos partes, mostrará una selección del ingente repertorio existente sobre textos del autor inglés. El programa ofrece un recorrido por las distintas épocas musicales que va desde coetáneos de Shakespeare -como Morley o Johnson-, hasta compositores del siglo XX -como Tippett, Britten o Warlock-. En el transcurso del mismo se interpretarán obras de autores más conocidos como Purcell y Händel o Schubert y Wolf, pero también de otros no tan difundidos como John Chr. Smith o John Major o Roger Quilter. Compositores británicos y alemanes principalmente que no sólo demuestran la actualidad de Shakespeare durante estos cuatro siglos, sino que la grandeza y profundidad de sus textos va acompañada por bellas propuestas musicales que dan buena muestra del devenir del género vocal en estos siglos.
Agustín Prunell-Friend es licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de La Laguna y en Música por la Guildhall School de Londres, donde ha residido los últimos 23 años. Es también Premio de Música del Casino de Tenerife.
Admirado por su musicalidad, profundidad interpretativa y timbre ideales para el período barroco-clásico, las obras de Britten y el repertorio de concierto, es invitado habitual en los mejores escenarios internacionales: Teatro Real de Madrid, La Fenice de Venecia, Covent Garden de Londres, Opera de Roma, Opera New Zealand, Royal Festival Hall, Accademia Sta. Cecilia de Roma, Walt Disney Hall de Los Angeles o Salle Pleyel de Paris.
Además de las mejores orquestas y batutas españolas, colabora con la London Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Rundfunkorchester Berlin, Dresdner Philharmoniker, Orchestra Nazionale della RAI, Orquesta Sinfónica de México, Weimar Staatskapelle y Oslo Philharmonic, trabajando con grandes directores como Sir Neville Marriner, Rafael Frühbeck de Burgos, Leopold Hager, Sir Michael Tippett y Esa Pekka-Salonen.
En el repertorio barroco ha cantado obras de Bach bajo la dirección de Frans Brüggen, de Händel con Alan Curtis y con Collegium Gent y la Akademie für Alte Musik Berlin, de Lully con Malgoire y La Grande Écurie, de Cavalli con Andrea Marcon y la Orchestra Barroca de Venecia y de Monteverdi con William Christie y Les Arts Florissants.
Prunell Friend acaba de protagonizar el estreno mundial de la ópera Anacréon de Rameau con la Orquesta del Siglo de las Luces en el Royal Festival Hall de Londres con gran éxito de crítica. Esta ópera ha sido grabada para el sello Signum.
Sophia Unsworth. La pianista inglesa Sophia Unsworth, poseedora de una sólida formación, ha dado siempre muestra de una gran versatilidad para interpretar obras de todas las épocas, autores y estilos. Además, su gran curiosidad la ha llevado a introducirse en el campo del clavicémbalo, órgano barroco y pianoforte, grabando con este último un disco de sonatas del compositor José Lidón para la Asociación Española de Musicología.
Nacida en Manchester, realizó sus estudios en el Royal Northern College of Music, con el profesor Derrick Wyndham, graduándose con el título de solista y obteniendo el premio de interpretación.
En 1987 se traslada a Tenerife, donde se integra en la Orquesta Sinfónica de Tenerife como pianista. Ha desplegado una gran actividad concertística, como solista y como miembro de diversos conjuntos de cámara, actuando en la mayoría de las salas de la isla.
Entre sus grabaciones se incluyen obras para piano solo, para el sello RALS: Proyecto para la recuperación del patrimonio musical de Canarias y grabaciones de banda sonora para el sello Varèse Sarabande. Asimismo, ha participado en numerosas grabaciones junto con la Orquesta Sinfónica de Tenerife.
Compagina sus compromisos como pianista con su labor como profesora en Musikene, impartiendo clases de estudios orquestales para piano y la fonética inglesa para cantantes.
Programa
Contemporáneos de Shakespeare
Thomas MORLEY (1575/8-1602) It was a lover and his lass
Anónimo (en «Othello») O Willo Willo
Robert Johnson (ca.1586-ca.1634) Where the bee sucks
Inspirados por Shakespeare
«Fairy Queen» inspirada en «Midsummer Night´s Dream»
Henry PURCELL (1659-1695) Come all ye songsters
One Charming Night
«L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato» inspirado en «Tempest»
Georg Friedrich HÄNDEL (1685-1759) As Steals the Morn,
Clasicismo
John Major (?-?) If love make me forsworn
John Christopher SMITH (1712-1795) Ye Spotted Snakes
No more dams I´ll make for fish
Liederistas alemanes
Franz SCHUBERT (1797-1828) An Sylvia (D 891)
Hugo WOLF (1860-1903) Lied des trasferierten Zettel
Descanso
Compositores victorianos
Roger QUILTER (1877-1953) It was a lover and his lass
Come away, Death
Take, o take those lips away
Under the Greenwood Tree
Ralph-Vaughan WILLIAMS (1872-1958) Orpheus with his lute
It was a lover and his lass
Henry Balfour GARDINER (1877-1950) When icicles hang by the wall
Siglo XX
Mervyn HORDER (1910-1998) Who is Sylvia
Benjamin BRITTEN (1913-1976) Fancie
Michael TIPPETT (1905-1998) «Songs for Ariel»
Come unto these yellow sands
Full fathom five
Where the bee sucks
Peter WARLOCK (1894-1930) Take those lips away
Pretty ring time
Organiza: Sección de Música del Ateneo de La Laguna
Martes 25 20.00 horas
Audiovisuales: Un repaso a algunas de las múltiples adaptaciones y reinterpretaciones de la obra de Shakespeare, desde una perspectiva abierta e internacional, con producciones de diversas latitudes que no hacen sino subrayar la universalidad de uno de los mayores genios de la literatura.
Otello
Director: Orson Welles
1952 – Marruecos – Género: drama – 91´
Guión: Orson Welles (Teatro: William Shakespeare); Música: Francesco Lavagnino (AKA Angelo Francesco Lavagnino), Alberto Barberis; Fotografía: G.R. Aldo (B&W)
Reparto: Orson Welles, Suzanne Cloutier, Micheál MacLiammóir, Robert Coote, Fay Compton, Hilton Edwards, Michael Laurence, Nicholas Bruce, Doris Dowling, Jean Davis
Sinopsis: El inmortal texto de Shakespeare sobre los celos según Orson Welles. Explica en su documental Filming Othello todos los problemas que sufrió la película. Recordando la inclusión de ésta en el Festival de Cannes, y acerca de la nacionalidad del filme, declaraba que «Comenzamos por perder la participación francesa, y al final no había nacionalidad de ningún tipo. Othello era una película de ningún país. Lo que significaba que no había forma legal de exportar o importar el largometraje. La enviamos a Cannes sin esperanzas de entrar, ni mucho menos de ganar [NOTA: Othello ganó el Gran Premio del festival] (…) Marruecos fue así una bandera de conveniencia. Othello fue el primer y último film que compitió en Cannes sin delegación nacional.»
Othello iba a ser la primera producción europea de Welles, pero su productor italiano se declaró en bancarrota cuando Welles y su equipo estaban ya en Marruecos a punto de empezar a rodar. La participación francesa se frustró y Welles tuvo que actuar en numerosas producciones para poder autoproducir el largometraje, cuyo rodaje sufrió muchas interrupciones y se alargó durante 4 años por problemas de financiación. Tres años después de su estreno y victoria en Cannes, United Artists la distribuyó en EE.UU. obligando a Welles a hacer numerosos cambios, incluyendo el redoblaje de varios personajes.
Premios: 1952: Cannes: Gran Premio del Jurado
Organiza: Sección de Audiovisuales del Ateneo de La Laguna
Jueves 27 19.30 horas
Literatura-Teatro: Lectura dramatizada de La última noche de William Shakespeare de Fernando H. Guzmán
Agrupación de Teatro de Filología de la ULL
La última noche de William Shakespeare le valió a su autor, Fernando H. Guzmán (1947-1996), el Premio Teatro de Autor del Cabildo de Tenerife en 1992. Hasta la fecha, que sepamos, la obra no ha gozado de su estreno y, desde la Sección de Literatura y Teatro del Ateneo de La Laguna, no se nos ocurre mejor idea que aunar la celebración centenaria que nos ocupa en 2016 con el talento de uno de los dramaturgos y directores de teatro y cine más singulares de Canarias, recuperando este texto extraordinario de Fernando H. Guzmán y poniendo en escena, a través de una lectura dramatizada, la particular visión de Shakespeare en su última noche, cita que le permite encontrarse con sus personajes de ficción y con los seres más importantes de su vida.
La larga tradición teatral del Ateneo de La Laguna, pionera en la formación de actores en Canarias, es también recuperada ahora con esta primera puesta en escena, que supone, además, el rescate de un texto imprescindible de la literatura dramática canaria, así como la recuperación de una técnica teatral muy especial, muy cercana al teatro radiofónico, que tanto auge tuvo en años de la posguerra española.
Organiza: Sección de Literatura del Ateneo de La Laguna
Lunes 31 17.00 horas
Debate Público para la Elaboración dePropuestas de Adaptación
al Cambio Climático en Tenerife
Moderador: Yeray Hernández González
