MUNA, Museo de Naturaleza y Arqueología: De las montañas y los mares. Geografías mitológicas en tinta china
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El Clásico de las montañas y los mares o Libro de las montañas y los mares, obra ya conocida en el siglo IV a.C., recoge numerosos mitos y leyendas chinas, además de contener numerosas descripciones geográficas y culturales. A través de este texto, el lector es capaz de emprender una aventura hacia el pasado, recorriendo territorios que nos descubren maravillosos minerales, novedosas medicinas, plantas y animales fantásticos.
Esta exposición colectiva, que se hilvana a la sombra de tan inspirador libro, surge de un sincero sentimiento de generosidad por parte de la comunidad china de las Islas por compartir y participar en El Museo (que es como más allá de nuevas o viejas denominaciones se conoce a este espacio). Este centro referencial de la historia natural de Canarias, junto a la trascendente misión que tiene encomendada como polo de conocimiento y conservación del acervo colectivo, se ha revelado durante la última década, de una manera casi instintiva pero constante, como una institución flexible y abierta para escuchar a su entorno, programando disciplinas artísticas y culturales de todo tipo para procurar incluir a una amplia diversidad de intereses, públicos, comunidades y personas.
Este uso social y cultural del espacio público del MUNA, Museo de Naturaleza y Arqueología, este contexto, permite reunir aquí a una selección de artistas, propuestos en parte por la propia comunidad china, que nos aproximan a exóticas geografías estéticas conformadas por parajes naturales y cósmicos, ideogramas, mitos y leyendas, a través de esa especial y sutil técnica de tinta sobre papel.
Las creaciones de Deping Lou, Kwan Xiao, Nan Xiao y Gu Ya, aunque distantes entre sí, reflejan algunos elementos característicos del arte pictórico de China. Ese delicado equilibrio entre lo figurativo y lo abstracto en la creación de paisajes, el especial uso del vacío en los mismos, o el constante tratamiento filosófico en la representación de la naturaleza, son buenos ejemplos de ello.
Se suma a este grupo un consistente y global artista plástico local, Gabriel Roca, presente en la exposición inaugural de esta sala de exposiciones del MUNA en 2011. Roca nos recupera para la ocasión tres obras realizadas en China, utilizando técnicas y materiales tradicionales de esa cultura.
Finalmente, y a modo de contrapunto, completan la muestra dos fotógrafos con obra en la colección de TEA Tenerife Espacio de las Artes: Song Chao y Edward Burtynsky. Ambos exploran las entrañas y entresijos de las míticas montañas, dejándonos su particular reinterpretación sobre la huella de la enorme transformación que ha experimentado el gigante asiático desde finales del pasado siglo.
BIOGRAFÍAS
Xiao Nan (1981), se llama a sí misma Jun Fan y se graduó en la Academia Central de Bellas Artes. Actualmente es pintora de la Academia de Pintura y Caligrafía de Xinhua. Sus pinturas zen, pinturas chinas tradicionales, pintura sobre porcelana y murales han sido coleccionadas por muchas instituciones y coleccionistas y han atraído la atención de los círculos artísticos del país y del extranjero.
Xiao Kuan (1949) se ha dedicado profesionalmente durante gran parte de su vida a la impresión, el dibujo, el grabado y el cómic, pero también ha destacado en otras disciplinas artísticas como la poesía, la caligrafía, la pintura, tanto tradicional como contemporánea, los murales o la escultura. Muchas de sus obras han ganado premios y han formado parte de exposiciones nacionales e internacionales.
Gu Ya (1974) no tuvo relación con la pintura y el arte antes de los 30 años. Sin embargo, los cuadros de Gu Ya, llenos de patrones increíbles e irregulares, innumerables acumulaciones de líneas o extraños espacios en blanco, pronto llamaron la atención de la crítica, llegándose a decir de ella que era una «traductora del cosmos». En 2011, Gu Ya sorprendió a muchos quemando miles de sus dibujos y pinturas durante tres días. Gu Ya, que ganó su reconocimiento lejos de la academia, dijo: «Quemar la pintura es otra forma de presentar la pintura».
Lou Deping (1944) es un famoso profesor, calígrafo, pintor y poeta contemporáneo con un grandísimo reconocimiento internacional por su gran trayectoria en la promoción de los intercambios culturales y artísticos. Rodeado desde la cuna por poesías y libros, estudió desde la infancia a los clásicos y se esforzó en visitar, ya de adulto, recónditos lugares de interés histórico, muchas veces remotas montañas y ríos, donde copió y aprendió una gran cantidad de antiguas inscripciones. Ha escrito más de 2.000 poemas y de 27.000 haikus, y ha publicado más de 60 colecciones de poesía que han sido traducidas a numerosos idiomas.
Gabriel Roca (1959) es un artista multidisciplinar cuya obra final es tan importante como el proceso. Su trabajo consiste en generar sonidos, viento, movimientos y vibraciones para crear dibujos con la materia. Manipula materiales autóctonos (arena, piedras, agujas de pino), revisando así sus usos tradicionales para llegar a una reinterpretación de nuestra realidad y nuestro entorno. Su proceso creativo se basa en su interés por la ciencia y la naturaleza aplicadas al proceso gráfico. Los puntos, el dibujo, el bosque, la repetición y la experimentación en diferentes técnicas son recursos que Roca utiliza para recrear la naturaleza en su obra.
Song Chao (1979) tenía 19 años cuando llegó a la mina de carbón. Tres años después descubrió la fotografía. Tras un año de estudio, realizó su primera serie, profundamente conmovedora, que le valió el reconocimiento internacional. Esta serie lo sacó de la mina de la provincia de Shandong y lo llevó a la escena artística mundial. Llenas de una profunda humanidad, las fotografías de Song Chao van más allá del documental para abrir el teatro de las emociones humanas. Este minero, al principio anónimo, alcanzó rápidamente la fama, ya que hoy en día muchos eventos y galerías de todo el mundo presentan sus obras.
Edward Burtynsky (1955) , canadiense de origen ucraniano, está considerado como uno de los fotógrafos contemporáneos más consumados del mundo. Sus notables representaciones fotográficas de paisajes industriales globales representan más de 40 años de su dedicación a dar testimonio del impacto de los seres humanos en el planeta. Las fotografías de Burtynsky forman parte de las colecciones de más de 60 grandes museos de todo el mundo, como la National Gallery de Canadá, el Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Guggenheim de Nueva York, el Museo Reina Sofía de Madrid, la Tate Modern de Londres y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (California).
